图一为《嘉陵江上》，图二为《嘉陵晨曲》
■静 思
　　初识李映铨先生时，他在西南师范学院美术系(现西南大学美术学院)任讲师，讲授山水画理论与技法。其妻蒋必秀与我母亲同在一所学校教书。我清楚地记得李映铨先生业余之时喜欢钓鱼，在那个动荡年代，每到周末，他都会带上渔具前往其妻所在学校附近的水库垂钓。垂钓一可让人心静，二可养性,李映铨先生以垂钓体验生活，寄情山水。
　　李映铨先生是一位因擅画嘉陵江题材而著称的山水画家。他在缙云山麓、嘉陵江畔学习、生活、工作了60多年，非常熟悉这里的山川风物，并对这里的山山水水有极深的感情。他喜爱“嘉陵”，更爱画“嘉陵”，因此把写生、创作的重点都放在了嘉陵山水上。多年来，他走遍了嘉陵江和长江三峡诸多重要景点和隘口，行程万里，历经艰辛，搜集和创造了不少素材和画稿。他用饱含激情的笔墨，从多河段、多景点、多角度、多侧面探索表现嘉陵江的秀丽风光，刻画嘉陵江的建设风貌——创作了《嘉陵晨曲》《嘉陵秋色》《嘉陵晓雾》《嘉陵江上》《嘉陵三峡》《嘉陵新貌》《北碚庙嘴揽胜》等一系列为群众喜闻乐见的嘉陵主题画。这些经过作者提炼、创作的山水画，多次参加全国和地方的美展，亦被报刊发表，不少艺术批评家撰文述评。
　　李映铨先生在深入挖掘生活之美的同时，又大胆探索艺术之美。他认为：“山水画创作是写景，但更重要的是写情。没有情是画不好画的。这也是常说的自我。可这种自我之情不是远离当代群众之外，而应是在当代群众之中。”他在创作嘉陵题材作品上下过一番功夫，在表现手法上作了多方面的尝试和探索。特别是他的代表作《嘉陵晨曲》，从收集素材，起草构思，到提笔创作经历了近两年时间。
　　《嘉陵晨曲》描绘的是深秋早晨的江边，一条曲径通幽的石板小道上，来往行人熙熙攘攘。最引人注目的是三三两两的中小学生，鲜艳的红领巾和五颜六色的衣服掩映在满坡霜红树叶的丛林道上，加之透过薄雾的朝阳照射，显得格外耀眼。江上船影点点，江边行人寥寥，这金子般的秋晨景象犹如一首美丽的乐章。作品画面，主次分明，通透有致，学校房屋错落有致，远眺江流，润物无声。
　　纵观李映铨先生的山水画，既强调个人的独特偏好，又重视群众的喜闻乐见，其画是他真情实感的反映。画风工整严谨，生活气息浓郁，典雅多姿。
　　当然，李映铨先生并没有固守嘉陵题材和脚下这片土地，而是背起画具北越长城，西出阳关，攀登五岳，游历三江，从而中华大地的风光常见腕底。他倾情创作的《大足石窟》《蜀山晴云》《千古丰碑》《云横天都》《青山不老春长在》等作品，先后在北京、四川、重庆等地举办的美术作品展中展出。其中，《大足石窟》《蜀山晴云》《嘉陵峡岸》分别由中国美术馆、中国沫若书画院和西南大学博物馆收藏。一本凝聚他教学、创作成果的《中国山水画技法》教材于1990年由西南师范大学出版社出版，受到众多学生和美术爱好者的青睐，之后再版四次，并被评为四川省优秀图书。
　　如今，李映铨先生已88岁高龄，但他仍手不停笔，心不离画,坚持写心、写意、写情。