“琼瑶热”过去了吗？

有人说过去了，作为“热”，它是过去了。人们想知道又一个爱情故事，走进那没有政治没有仇恨的理想世界里，窥探一下少男少女情窦初开的那种神密，很快地，又走了出来。而我对琼瑶女士的有些作品印象很深，总想回味一下，总想再看看它们的录像磁带，我想是因为它们本身就有着浓浓的诗意吗。就是说，作为诗，它还没有过去，可见琼瑶女士是以诗去写她的小说的。

诗，不会产生什么“热”，便也不会速来速去。当然我是说那些真正可以称之为诗的东西。

诗是诗人的感情变成的句子，是诗人感情的蒸馏，遇到外部冷气压之后，变成绵绵细雨，密密地斜织，轻轻地落下，温柔地飘在焦虑的心上。

似天上的流云，缓缓地聚来，渐渐地离去，却给人留下一些感觉上无限的回味。

似一朵放着幽香的玫瑰，一片一片地散落，花瓣里还在开着新的蕊儿……

诗的世界，是一片绿色的林子，里面，有着诗人的热情和诗人的爱，蕴藏着美丽和奇新，却没有边缘。诗人不创造有边缘的世界，诗人总给读者一小片幽幽的密林，将读者带进去，愈牵愈远。所以，诗不会像有些小说那样，让人不想读第二遍，但有人愿意背诵诗。诗人的伟大，便在其中。

诗人不求形式上的伟大，形式上总是那么一小片，一小片。然而，每一小片，都是一个极美丽极丰富的境界。我总感到短诗里的好诗多，短是好诗的基因。十四行诗，九行诗，五行诗等，都是用最精炼的语言，写下的沉淀的生活，所以，郭沫若就断定：“好的诗是短诗，诗并不是以长为贵。”诗可求在形式上写得美一些，但不可奢侈涂抹美丽的词藻。戴望舒说：“单是美的字眼的组合不是诗的特点。”

没有生活，何来“沉淀”？但若太理性了，便捕捉不到生命中真正的声音和感觉。诗人总有一颗永“不成熟”的处子之心，以之去寻生活中那极美极丰富的东西。所以，艾青断言：“诗允许朦胧，不允许晦涩。诗不能作得怪诞，该让人读得懂。现在发觉一些刊物上常常出现一些使人难懂的诗，让读者大费脑子。”如果李白、杜甫、白居易的诗不能被人们理解，怕是不会流传至今了。

诗，再“朦胧”，再“现代”，再“哲理”也是该让人读得懂的，不然，诗人就“白辛苦了”。如果有人想在诗里找到过多的理性，哲理，那么，请去翻阅理论丛书吧，诗是诗，哲理是哲理，它们之间的关系，似乎是男人与女人，虽然之间有关系，但本质上是有差别的，男人还是男人，女人还是女人，哲理似男士，诗似女子，女性若有点力度，会更美，会具有特定的魅力，却不能说男人就是女人而完全代替。

诗是一种较自由的文学形式，若对它有太高的要求，就会作不出来。一般来说，看诗的人就爱给作诗的人提过高的要求，甚至要求现代自由体诗每一句都要押韵，使作诗的人啼笑皆非。可悲的是，有的人明明知道，却硬要去尝试，自由体是有一种内在的韵趣，要靠读者在读的过程中去体会。当然，如果能有个韵脚会更好一些，然而要自然。但“诗的韵律不在字的抑扬顿挫上，而在诗的情绪的抑扬顿挫上，即在诗情的程度上。”（戴望舒）

我有时想，没诗情的人提笔去写别的如何，何必要在那儿模糊诗的概念呢？诗坛是个圣洁的地方，怎容得人们去玷污它呢？无诗人之心而戴诗人之冠，犹如给吃荤的人剃去须发，唤其“高僧”。我说，如果我们的诗坛“贫乏”，就让它贫乏吧，别怕，那是暂时的，月亮总会有出来的时候。不要着急地去硬拔几个诗人出来。