近日，我在北碚图书馆读到2023年9月号的《十月》杂志，才得知好友王杰平的组诗《世界之间》已发表。欣喜之余，细细拜读，获益匪浅。组诗一共六首，每首作品都简洁、精炼、干净。说实话，写诗评并非我之所长，只是拜读之后，心里愉悦，有一种不吐不快之感。
　　“我反对猎杀/但喜欢被猎杀动物眼里复仇的寒光//这一系列的画面 也令我/在漆黑中/睁大了眼睛。”读到《奇迹》的这里，我忽然想起顾城的诗句“黑夜给了我黑色眼睛/我却用它寻找光明”。顾城诗歌所蕴含的哲理不言而喻，而王杰平的诗所表达的是一种判断，更是一种警示。他要在生与死之间，睁大眼睛，认清世界。在《十四行》中，他吟道“江湖很深/我的睡眠很浅/浅得做不起一个梦……我愿意降服/在爱中获得能量/虔诚地歌颂万事万物”，这一“深”一“浅”的梦，萌动着伟大与渺小都有的一颗心脏，其实这不是梦，而是在有限的生命中去珍爱万事万物。这首《世界之间》算是组诗之中的精品，不仅语言富有哲理，意境也开阔大气。“我往自动售票机里投一块糖/人们的远方会怎样？”诗的意境空灵、突兀、怪诞，吸引读者眼球，也令读者遐想。“地球是圆的/世界在起伏 像马里亚纳的弧形潮涌/也像重庆错落的灯火”，诗的时空距离跨度颇大，跳跃强烈，以体现诗人予情予景的情怀，同时也注满了诗人浓郁的真情。王国维论词，谓“能写真景物、真感情者，谓之有境界”。王杰平做到了，而且完美。“顺着长江往下/巫山擎着红叶/康河的柔波里是否还倒映着/旧时的云雨”，诗中描绘的画面有动有静，动静和谐。
　　德国艺术理论家莱辛谈诗和画的差别时认为，诗是时间的艺术，适宜于表现在时间中持续的事物；画是空间的艺术，适宜于表现在空间中并列的事物。王杰平的《世界之间》，恰当地表现了延绵的时间和画面的张力。
　　有几次，我与王杰平小聚，他总是提及我们的“城南旧事”。那是在上个世纪八十年代初，我们因爱好诗歌而相识，又因同为南充老乡而亲近。那时，我在偏远的药厂厂报做副刊编辑，王杰平在位于重庆主城的新华社工作。我为了丰富厂报副刊内容，也为助益厂里的一帮文学青年，有一年，特意向重庆文化名人约稿，有余薇野、杨大矛、何培贵、傅天琳、胡万俊、蒋登科等，其中也多次麻烦王杰平。至今，他还笑曰：“利民兄，你是否还记得你邮寄给我的稿费？当初，虽只有五元、八元，但足以让我在食堂大胆地喊两份回锅肉。”
　　我们回味往昔，满满的兄弟情谊。
　　近几年，王杰平的诗歌作品虽少，但发表的都是举足轻重的刊物，如《星星》《作品》《上海文学》等。当我读到这组《十月》杂志发表的《世界之间》，急匆匆地打电话恭喜他，他澹然地戏言道：“革命尚未成功，同志仍需努力。”
　　而今，我很少读诗（唐诗宋词除外），最终的“病因”是有的诗歌，或者说有的“诗人”让我牙酸。
　　这次拜读到王杰平的一组佳作，不仅让我重新拾回创作诗歌的欲望，也让我再次有勇气去翻阅诗歌刊物。