艾青说：“为什么我的眼里常含泪水？因为我对这土地爱得深沉。”云南土家族作家、诗人巴山一民（原名陈义）就是这样一个眼里常含泪水的人，在诗集《梦回营盘》里的180多首诗中，就有4处写到“泪水”，有18处写到“泪”。标题和内文提到父亲、母亲、妻子和故乡的，更是不胜枚举。
　　营盘，鄂西大巴山里一个很平常的小山村，也是生养巴山一民的地方，诗人对她倾注了无限的爱恋。可以说，这一生无论走出多远，取得多大的成就，诗人的心始终没有离开过故乡、亲人。用巴山一民做笔名，可见他对故乡的这种情节，用《梦回营盘》做第一本著作的书名，可见营盘在他心里的分量。也正是这一本诗集让这个不起眼的小山村出名了，也可以算是对养育他的故土的深情回报吧。
　　我和巴山一民几年前相识，得益于在博客的交往，后来他也给我编辑的内部报纸投过几次诗歌稿，也用过一两次。我们交流不多，但还是经常会去彼此的博客转转，看看最近有什么新作品，又发表了些什么？
　　其实，对于为文友写评论，我是既爱又怕，怕的是自己的学识和鉴赏水平有限，写不好，达不到朋友的期望。爱的是可以借此机会认认真真地去读完一本书。这些年，我也时常受文友之托，写一些序言、书评或读后感之类的东西。我觉得这样很好，它和“书非借不能读”一样，只有受人之托，决心为人写东西，才会静下心来认真地去阅读和体会这本书，对自己也是一个学习的过程。否则，我每年收到的大部分赠刊、赠书、样书，基本上都只是浏览一下就放入了书柜。
　　诗歌和散文、小说不一样，读散文可以一目几行，读长篇小说甚至可以一目十行，诗歌这种文体虽然字数不多，但只有慢慢品味，仔细揣摩，有时还要反复地读上几遍，才能领会作者的心意。因为，要是太直白了，没有了想象的空间和意境，就不是好诗，只能算分行了的大白话，而要是思维跳跃性太大，跟精神病人说话一样，前言不搭后语，那也不是诗歌。
　　花几天时间草草读完这本由四川民族出版社出版的诗集，对他的作品基本有了个了解，并且在可圈可点之处都一一做了标记，可以说，和书名一样，巴山一民的诗歌是带着对故乡的牵挂，甚至于是担忧和无奈写的，写的是诗人的喜怒哀乐、人生际遇。也带着对妻子、孩子、父母亲人的大爱。从作品中可以看出作者是一个热爱生活、富有爱心、有温度、有担当，而又朴实无华的人。诗集里，这样的好诗句比比皆是：
　　“听着窗外的月光/摇响雪花的风铃/仿佛乡愁的吟唱/今夜在他乡/除了对妻子的牵挂/和一壶乡愁/一无所有。”用壶来装乡愁，那就是酒，就是思念，是能让作者沉醉一生的酒，也是作者的精神支柱。我没有去过大巴山，只能从诗歌去理解那份牵挂、那份痛。我想，它一定是一个好地方。
　　“我想此刻的动车/慢点再慢点。让我看看/是不是昨夜梦里的父亲……想到这里/我不敢再看窗外/我怕父亲知道儿子/在这趟车上。顺着铁路不要命的追。”只有对一个人刻骨铭心，才会有“把他看作你”的幻想，在动车外看到一个扛锄头的老民，诗人想到的是父亲佝偻着背，灰头土脸的样子，想到多年不见的父亲因思念儿子会来追火车，如此的父子情深，怎能不让读者为之动容。
　　“其实这些村庄/再也经不起折腾/哪怕就是一场小得不能再小的雨/这里除了父辈们暮年的声音/和一些留守的景色/把村庄能支撑一些动感/望着这些被掏空的村庄/我的几根骨头/被捏得啪啪作响。”由于社会生活方式的改变，现在的村庄，特别是落后边远的地方，只剩下老人和少部分孩子了，父辈们的暮年，居然成了村庄最后有动感的景色，这是何等的悲凉，村庄已经被掏空了，诗人是无奈的，也是痛到了骨头的，所以才会把骨头捏得啪啪作响。几句话，写出了所有游子的痛。要是故乡没了，或者说没有了亲人，自己就好像漂泊在外，无根无依的浮萍。
　　“大半辈子，因为诗/我放弃了一个又一个季节/磨碎了一段又一段时光……除了写诗，我忘却了囊中羞涩。忘却了养家糊口……直到一首打油诗抽打出来/才感觉自己又正常起来。”只有一个爱诗如命的人，才会放弃其它种种诱惑，包括对家人的照顾，诗人心里是愧疚的，但一旦放下诗歌，又会魂不守舍，没有了思想，诗人心里是矛盾和痛苦的，但又只有写诗才能让自己正常起来，这首诗写出了大多数诗人的无奈，他们的诗歌和生命已经融为一体，无法分开。
　　还有《梦回营盘》《出发》《茶马古道》等，都是可以让人眼前一亮的好诗，这里就不一一列举了。巴山一民是中国少数民族作家学会会员、中国水利作家协会会员，因在国家大型水利工程上工作，长期在外奔波劳碌，工地上的孤独、荒凉、枯燥总会勾起他对老家、对妻女的思念，这也是人之常情。
　　但我认为，用乡土诗集来概括《梦回营盘》恰如其分，但毕竟“诗言志，词抒情”，诗歌能触及到的领域不仅仅是乡土，再说，面对无限广博的生活，我们不能沉湎于过去的时光，哪怕它是美好纯洁的，长期写一种题材，思维也会枯竭，还是希望巴山一民能走出营盘村的回忆，走出大巴山的束缚，写出更多更好的作品。